伴随着数字媒体技术的发展和应用场景的拓宽，它给商业空间设计和场景营造带了新的机会。这使得商品和服务作为商业空间内流通的主体其内涵也在不断地丰富，给消费者增加了更多的数字化体验。

国内诸多商业品牌都在自己的商业店铺设计里融入很多数字媒体的内容。

喜茶作为新潮茶饮的代表品牌，在消费场景体验方面做的非常成功，不断为消费者制造更多惊喜的同时也形成了强大的品牌势能。

    喜茶厦门磐基名品中心店，由国内优秀的事务所BLOOMDESIGN绽放设计呈现，在这一次的合作中，绽放用年轻化的设计语言传递喜茶现代禅意精神中的“东方意境之美”。

这其中一个影像装置，让整个空间变得异常灵动。而这样的设计，再次阐释了喜茶“千店千面”背后的品牌逻辑。

2018年，CT.LAB为IKEA宜家的床上用品打造的新零售空间，利用投影互动体验，结合睡眠空间的展示效果，将顾客带入舒适的、安逸的、自然的情境。睡眠空间分别通过四个不同的互动点展示产品的特性。

对于消费体验的洞察，绝不仅仅来自大型商业品牌。一些新锐的消费类品牌早已把数字媒体内容运用到商业店铺中。

位于三里屯商区的布鱼盈科店，日间是咖啡，晚间则变为酒吧。这间只有28平米的店铺，营造“深海观景”的效果，把空间和虚拟影像结合起来，塑造了一个沉浸在海底的特殊视觉体验。

“极夜”餐厅，由美国罗德岛设计学院与中国美术学院设计师共同设计，他们把梵高的《星空》、《杏花》，莫奈的《睡莲》……印象派画家的画作，幻化成墙上灵动的浮光和掠影，开业不到一个月，就吸引众多小姐姐小哥哥前去打卡。

当下，注意力越来越稀缺，线下流量运营越发重要。如何摆脱过去传统思维，让店“动”起来，成为很多品牌思考的方向。而以数字化的体验来改变传统的商业空间，用技术来营造优质体验，成为线下商业空间创新的另一种途径。

▲喜茶南宁万象城店

运用数字媒体创意结合商业化成为当下的潮流趋势，各品牌纷纷以独特设计理念，将互动体验、互动装置以及流动影像等各种形式应用到各种展示空间中。

部分案例

歌莉娅 X 几米《地下铁》连衣裙投影装置

充满夏天感觉白色裙子悬吊于半空，被微风轻轻拂过，倍感生动，而裙子两边的互动装置则赋予了几米笔触下的幻彩斑点丰富的生命力。

当人们走近装置，屏幕的幻彩斑点便缓缓从上飘落，嘉宾再向感应器吹气，屏幕里的幻彩斑点会根据吹气的大小程度向外飘散，犹如吹动片片彩色花瓣。若你再多给一点点力气吹动感应器，彩色花瓣继续幻变出几米笔下的各种纯真的主角元素。

通过Projection mapping的技术，将流动影像投影到纯白裙子上。裙子的影像从浪漫的雪地幻变到绿绿的丛林，再到斑驳的空间，投影配合音乐，每次幻变都让人浮想联翩。几米笔下的各种元素更是活灵活现，感觉都快要从连衣裙中跳出来了。

HEY BIRD嘿鸟精品咖啡社交空间

嘿鸟咖啡志在缔造「咖啡社交俱乐部」，以精品咖啡为媒介，在空间中穿插自由流线，点缀富有艺术感的飞鸟装置。

咖啡厅目的在于塑造一个咖啡社交俱乐部。

自由开放与灵感艺术之下，品尝的层次丰富，交流的价值深化。一杯精品咖啡，营造一场穿透时空界限的体验。

红谷2018秋冬“文艺复兴”橱窗

拼贴版画风格之下，视觉元素丰富，冲撞成趣。文艺复兴时期的建筑、经典艺术作品，以及雾气、雷电和太空等自然元素，形成奇幻趣味的二次元空间。中心区域的雾气左右漂浮、相向徘徊，产品似是于混沌之中诞生。橱窗后景中，有一道通往太空的门——或许是太空般深邃广袤的艺术力量、或许是无垠深远的人类思想、又或许正是思考着「我从何而来」的我们自己。

夜潜”互动纸艺装置

互动纸艺装置作品《夜潜系列Ⅱ The series of Float Ⅱ》以水母群体为代表，将其在海中色彩变幻的身段融入沉浸式空间中。

若观众潜入幽蓝的深海中，那些魅惑不羁的水母群，将因为观众的到来，而雀跃闪烁。当观众步入沉浸式展厅时，随着人的步行路径，所到之处对应的纸艺水母将被触发升降及变换色彩。步履之间，感受深海变化。艺术家试图通过该作品展现深海之美的同时也要人们注意保护大海的重要性。